Die poetischen Visionen
Hans Gottfried von Stockhausens
>>> De poëtische visioenen van Hans Gottfried von Stockhausen
7. Mai – 28. August 2011

Im Zyklus der Sonderausstellungen, welcher die großen Pioniere und Klassiker der Glasmalerei des 20. Jahrhunderts vorstellt, zeigt das Deutsche Glasmalerei-Museum Linnich mit der Ausstellung Die poetischen Visionen Hans Gottfried von Stockhausens anhand von rund vierzig Glasmalereien, zahlreichen Entwürfen und Entwurfskartons einen Querschnitt durch das reichhaltige Schaffenswerk des süddeutschen Künstlers.

Hans Gottfried von Stockhausen zählt zu den bedeutendsten Glasmalern des 20. Jahrhunderts. Seine Glasmalereien finden sich in den großen Münstern in Deutschland, wie z.B. in Ulm und Konstanz sowie in einer Vielzahl weiterer Sakral- und Profanbauten. Im Ausland realisierte der Künstler u.a. Werke in den USA (Seattle, Washington) und in Großbritannien (Cambridge, Cardiff). Neben seiner Arbeit als Glasmaler leitete er von 1971 bis 1985 den Lehrstuhl für Glasmalerei und Mosaik an der Stuttgarter Kunstakademie.

Der Weg zur Glasmalerei wurde Hans Gottfried von Stockhausen durch seinen Lehrer Rudolf Yelin an der Stuttgarter Kunstakademie gewiesen, der ein Verfechter der modernen Glasmalerei war. Im Gegensatz zur Entwicklung der avantgardistischen Glasmalerei im Rheinland, wo Johan Thorn Prikker mit seinen figürlich-abstrakten Werken einen radikalen Umbruch einleitete, entwickelt sich die süddeutsche Glasmalerei fließend aus der Tradition des 19. Jahrhunderts zu einer gegenstandsbezogenen, modernen Flächenkunst.

Zu den frühen offiziellen Aufträgen Hans Gottfried von Stockhausens zählen die Fenster der ev. Stadtkirche in Bad Hersfeld (1952), das Ulmer Münster (1956) und die Fenster für St. Nicolai und St. Reinoldi in Dortmund (1960er Jahre). Zwei Projekte begleiten ihn über vierzig Jahre: 1962 führt er erste Glasmalereien für die Wiesenkirche in Soest und für die Stiftskirche in Wetter/Hessen aus. Die Neuverglasung in Soest (2001-2003) mit 17 Fenstern gehört zu den großen Zyklen im Spätwerk v. Stockhausens ebenso wie die 14 großen Fenster in Wetter (2004-2007).

Seit Beginn der 1960er Jahre tritt neben seiner Arbeit am architekturgebundenen Fenster das autonome Glasbild zunehmend in den Vordergrund. Auch diese kleinformatigen, intimen Arbeiten bleiben stets Flächenkunst und unterliegen nicht der illusionistischen Malerei.

Das freie Glasbild folgt einer anderen Gesetzlichkeit als die architekturgebundene Malerei, wo die Komposition maßgeblich die Auswahl der Gläser bestimmt. Bei den autonomen Glasbildern hingegen tragen die Farbverläufe der mundgeblasenen Überfanggläser entscheidend zur Bildfindung bei. Hierzu von Stockhausen: In der Glasgestaltung wurden von mir neue Wege gesucht. An Stelle der im Kirchenfenster dem Glas aufgetragenen Thematik versuchte ich, das Glas in seiner ureigensten Möglichkeit selbst zum Thema werden zu lassen. Der mehr oder weniger dominanten Flächengestaltung wurde hier das Phänomen der Farbräumlichkeit entgegengesetzt.

Fasziniert vom einzigartigen malerischen Eigenleben der kostbaren Glasscheiben mit ihren Farbverläufen entstehen Ende der 1960er / Anfang der 1970er Jahre eine Reihe von freien, abstrakten Arbeiten mit stark tektonischem Charakter. Der Künstler kontrastiert das variantenreiche Farbspek­trum der Farbverläufe mit einem formal streng reduzierten Bleirutennetz. Von Stockhausen verzichtet dabei ganz auf eigenhändige Malerei, wie z.B. bei der Arbeit "Das Ei" (1969).

Ende der 1980er Jahre rückt der Wunsch mit Malerei Inhalte zu vermitteln wieder verstärkt in den Mittelpunkt seines künstlerischen Strebens. Mit Schwarzlot, Silbergelb und dem Einsatz von Schmelzfarben, sowie der Anwendung mechanischer Verfahren wie Ätzen, Schleifen, Gravieren und Sandstrahlen lotet Hans Gottfried von Stockhausen meisterlich und konsequent alle Möglichkeiten der Glasbearbeitung aus.

Die virtuose Handhabung der bildnerischen Mittel zeichnet auch das Glasbild "Gethsemane" (2003) aus, das durch einen starken Rot/Blau-Akkord bestimmt wird. Das durch Schwarzlotmalerei verdichtete biblische Geschehen ist eingeschrieben in eine große Kreisform. Ein Engel, der über einer von einem überirdischen Licht durchdrungenen Wolke schwebt, spendet dem in der Dunkelheit betenden Gottessohn Licht und Kraft. Spiralförmig angeordnete Bibelzitate überziehen sowohl die Wolke als auch drei aus Blüten- und Blattwerk bestehende Baumkronen.

Hans Gottfried von Stockhausen erweitert die biblischen Themen um das Grundthema der menschlichen Existenz schlechthin, die sich in einer Vielzahl von Mutter/Kind- und Mann/Frau-Beziehungen darstellt. Der Mensch als Teil der Natur, der Lebenskreislauf, das Geheimnis der Schöpfung – angelegt in einem Samenkorn oder Ei, das Wachstum, das Werden und Vergehen sind weitere bildbestimmende Motive seiner kunstvoll ins Licht gesetzten philosophisch-poetischen Visionen.

Der einzigartige Zauber seiner Glasmalerei liegt nicht zuletzt in der Tatsache begründet, dass von Stockhausen den Produktionsprozess vollkommen kontrolliert. Von seinem Einwirken bei der Entstehung des farbigen Glases in der Glashütte Lamberts in Waldsassen bis hin zur Binnenzeichnung, wo er u.a. mit dem Gänsekiel transparente Schraffuren aus dem Schwarzlot hervorkratzt – liegt der gesamte schöpferische Akt in seiner Hand.

Die Ausstellung im Deutschen Glasmalerei-Museum Linnich wurde realisiert in Zusammenarbeit mit Ada von Stockhausen-Isensee, dem Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, dem Hällisch-Fränkischen Museum in Schwäbisch Hall, Dr. Barbara Giesecke und Dr. Gerhard Lenz.




De poëtische visioenen van
Hans Gottfried von Stockhausen

7 mei – 28 augustus 2011

In het kader van de reeks speciale tentoonstellingen, die de grote pioniers en klassiekers van de glasschilderkunst uit de twintigste eeuw laten zien, toont het Duitse Glasmalerei Museum in Linnich de expositie "De poëtische visioenen van Hans Gottfried von Stockhausen". Veertig glasschilderingen, talrijke ontwerpen en ontwerpkartons geven een doorsnee weer van het imposante oeuvre van de Zuid-Duitse kunstenaar.

Hans Gottfried von Stockhausen behoort tot de belangrijkste glasschilders van de twintigste eeuw. Zijn vensters bevinden zich in de grootste kathedralen in Duitsland, zoals bijvoorbeeld in Ulm en Konstanz en in vele kerkelijke en wereldlijke gebouwen. In het buitenland kreeg hij opdrachten uit Amerika (Seattle, Washington) en Groot-Brittanni? (Cambridge, Cardiff). Naast zijn werk als glaskunstenaar was hij van 1971 tot 1985 professor in de glasschilder- en mozaïekkunst aan de kunstakademie in Stuttgart.

De weg in de glasschilderkunst werd Hans Gottfried von Stockhausen gewezen door zijn leraar Rudolf Yelin van de Stuttgartse kunstakademie, die een voorvechter van de moderne kunst was. In tegenstelling tot de ontwikkeling van de avantgardistische glasschilderkunst in het Rheinland, waar Johan Thorn Prikker met zijn abstracte werken een radikale doorbraak inleidde, ontwikkelde de Zuid-Duitse schilderkunst zich vloeiend vanuit de traditie van de negentiende eeuw tot een object-geori?nteerde, moderne ruimte kunst.

Tot de vroege offici?le opdrachten van H.G. von Stockhausen behoorden de vensters van de evangelische kerk in Bad Hersfeld (1952), de kathedraal van Ulm (1956) en de ramen voor St. Nicolai en St. Reinoldi in Dortmund (zestiger jaren). Twee projekten houden hem meer dan veertig jaar bezig: vanaf 1962 vervaardigde hij de eerste vensters voor de Wiesenkirche in Soest en voor de Stifts-Kirche in Wetter/Hessen. De nieuwe beglazing in Soest (2001-2003) met 17 vensters behoort tot de grote zyklus in het late werk van von Stockhausen net als de grote glas in lood ramen in Wetter (2004-2007).

Sinds het begin der zestiger jaren treedt naast het architektuur gebonden werk steeds vaker het autonome glasschilderij op de voorgrond. Ook deze kleine, intieme werken zijn steeds ruimte kunst en niet onderworpen aan de illusionistische schilderkunst.

Het autonome glasschilderij is aan andere wetten gebonden dan de architektuur gebondene schilderkunst, waar de kompositie de keuze van het glas bepaalt. Bij de autonome werken daarentegen bepaalt het kleurverloop van het mondgeblazen opgelegde glas voor een groot deel het ontstaan van de afbeelding. Von Stockhausen hierover: "Ik heb nieuwe wegen gezocht bij de vormgeving van het glas. In plaats van de aan de kerkramen voorgeschreven thematiek probeerde ik, het glas in zijn zuiverste vorm zelf als thema te laten ontstaan. De min of meer dominante vlakkenverdeling wordt hier geplaatst tegenover het fenomeen van de ruimtelijkheid, die door kleuren wordt verwezenlijkt.

Gefascineerd door de unieke schilderachtige uitstraling van de kostbare mondgeblazen glasplaten ontstonden aan het eind van de jaren 60, begin jaren 70 een reeks van autonome, abstrakte werken met een sterk tektonisch karakter. De kunstenaar reduceert het gebruik van loden strippen ten gunste van het gevarieerde kleurspektrum. De kunstenaar ziet daarbij zelfs af van het beschilderen van het glas, zoals b.v. bij zijn werk "Das Ei" (1969).

Aan het einde van de jaren tachtig treedt de wens, met het schilderen meer inhoud aan zijn werken te geven, weer op de voorgrond. Met zowel zwartlood, zilvergeel en het gebruik van emailleverf, als het benutten van de technieken etsen, polijsten, graveren en zandstralen zet Hans Gottfried von Stockhausen alle mogelijkheden in bij de verwerking van het glas.

Een fascinerend voorbeeld van deze veelvoud van technieken is te zien in het kunstwerk "Gethsemane"(2003), dat beheerst wordt door een intensieve rood/blauw-kleuring. De bijbelse gebeurtenis is met zwartlood in cirkelvorm beschreven. Een engel, zwevend boven een van hemellicht doordrongen wolk, schenkt Gods zoon, die knielt en bidt, licht en kracht. Bijbelcitaten bedekken in spiraalvorm zowel de wolk als de drie boomtoppen die bestaan uit bladeren en bloemen.

Hans Gottfried von Stockhausen laat de bijbelse thema´s over gaan in het hoofdthema van de menselijke existentie, die zich weerspiegelt in een veelvoud van moeder/kind- en man/vrouw- relaties. De mens als onderdeel van de natuur, de kringloop van het leven, het geheim van de schepping – ontwikkeld uit een zaadkorrel of een ei, het groeiproces, het ontstaan en het vergaan zijn verdere beeldbepalende motieven van zijn kunstzinnig uitgevoerde filosofisch-poëtische visioenen.

De unieke betovering van zijn glasschilderijen wordt mede bewerkt door het feit dat von Stockhausen het hele produktieproces controleert. Vanaf het ontstaan van het gekleurde glas in de glashut Lamberts in Waldsassen tot aan het door hemzelf beschilderen van de ramen, ligt de gehele creatieve handeling in zijn handen.

De tentoonstelling in het Duitse Glasschilder-Museum Linnich werd gerealiseerd in samenwerking met Ada von Stockhausen-Isensee, het Germanische Nationalmuseum Nürnberg, het Hällisch-Fränkische Museum in Schwäbisch Hall, Dr. Barbara Giesecke en Dr. Gerhard Lenz.


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